Foto do Lanre. Foto de Lanre. Obisesan. Usado com permissão. Desde a dispensação de medicamentos até a criação de histórias convincentes na tela, a jornada do Lanre Ì Obisesan de farmacêutico para cineasta é tão poderosa quanto as histórias que ele conta agora como um escritor, produtor e cineasta nigeriano- americano. O Lanre (') usa o cinema como uma ferramenta não só para entretenimento, mas para refletir mais profundamente, curar emocionalmente e afirmar a humanidade compartilhada. Nesta entrevista com Global Voices, Lanre Ì compartilha insights sobre seu processo criativo, os temas que o inspiram, e como sua identidade cultural dupla molda sua história. Ele lança luz sobre o poder transformador do filme para abrir diálogo, desafiar narrativas, conectar pessoas através das fronteiras, e oferecer ao público um espelho que os ajude a se verem e a outros de forma mais clara.
Zita Zage (ZZ): Você pode nos falar sobre você? Lanre Ì Obisesan (LO): Sou um cineasta, escritor e produtor nigeriano- americano cujo trabalho explora a identidade, a resiliência e os cruzamentos emocionais entre culturas. Eu originalmente treinei e trabalhei em saúde, ganhando um doutorado em farmácia, mas com o tempo, senti um puxo inabalável para contar histórias. Minha produção de filmes está enraizada na crença de que o cinema pode refletir, curar e humanizar. Eu crio filmes quietos, mas emocionalmente potentes, que destacam indivíduos que navegam pela complexidade social e psicológica. ї Dokita Musa ї é a minha característica de estreia, e representa um ponto de viragem na minha vida criativa. Um retrato íntimo de casa, desejo e sobrevivência. Como aprendeu a contar histórias? De onde vem sua habilidade? Onde você aprendeu?
LO: A história veio a mim muito antes da farmácia. Cresci cercado por griots, meus tios, vizinhos — pessoas que sabiam como transformar a vida em ritmo e memória. Eu acho que também vem da minha curiosidade natural e do meu pai, que, embora ele nunca tenha seguido a história, carregado esse instinto dentro dele. Cresci em torno de um Super 8 projetor mm, assistindo Alfred Hitchcock.Psycho, Abbott e Costello,. e. Jesus Cristo Superstar. Mesmo quando criança, eu estava escrevendo rimas de berçário e tocando músicas. Finalmente me tornei músico na Nigéria e mentorei alguns dos maiores talentos musicais do país antes de decidir não seguir totalmente esse caminho. Mas o instinto de contar histórias nunca saiu. Mesmo durante meus anos como profissional de saúde, eu me encontrei a ouvir profundamente os pacientes, assistir a linguagem corporal e interpretar o silêncio. Essas também eram histórias. Eventualmente, percebi que tinha minhas próprias narrativas que precisava contar — visual, emocional, cinematográficamente.
Eu me ensinei os fundamentos assistindo obsessivamente ao cinema, filmes de Djibril Diop Mambety, Tunde Kelani, Ousmane Sembène, Andrea Arnold, Ryan Coogler e Abbas Kiarostami me moldaram. Mais tarde, eu segui o treinamento formal para refinar minha ofício. Mas no seu núcleo, minha história vem da observação, memória, música e uma fome de toda a vida para conectar os fios invisíveis entre pessoas e lugares. ZZ: Por que você passou da saúde para produzir filmes? LO: Porque a cura vem em muitas formas. Durante anos, ajudei as pessoas fisicamente como farmacêutico. Mas o que realmente nos aflige, especialmente em comunidades mal- atendidas, não é apenas médico. É emocional, psicológico e espiritual. Vi tanta dor não falada nas vidas que me rodeiam — tanto na Nigéria como nos Estados Unidos — e precisava de uma maneira de processá-la.
O filme tornou-se assim. A produção veio naturalmente porque eu sempre fui um organizador e um construtor, alguém que vê potencial e ajuda a trazê- lo para o mundo. Transição para filme não foi fácil. Foi assustador. Mas eu estava morrendo por dentro, tentando me encaixar numa vida que não se alinhava com o meu espírito. Tive que girar para contar histórias, não só para me expressar, mas para viver verdadeiramente e oferecer algo de volta ao mundo. ZZ: Pode nos dizer mais sobre o seu filme de estreia, o Dokita Musa? Por que você precisava contar esta história? LO: ї Dokita Musa (') é um drama de idade em chegada centrada em um 11 - menino de um ano em uma aldeia rural Yoruba que balbucia mas sonha em se tornar um cardiologista. Na superfície, é sua história, mas também é sobre as pessoas ao seu redor: um pai em dificuldade, uma mãe em luto, um professor desiludido e uma família agrícola pesada por dificuldades econômicas. Estas são as vidas em camadas que formam a alma do filme. Mais do que tudo, o Dokita Musa Ŕ minha carta de amor para a Nigéria; uma carta honesta. Não se afasta da dor ou da pobreza, mas tem espaço para a beleza, a humanidade e o poder silencioso de sonhar. Eu queria contar uma história sobre a resiliência diante da desesperança silenciosa — não através de manchetes de notícias ou narrativas simplificadas, mas através das texturas da vida cotidiana. Inspirado nas minhas próprias experiências de crescimento, o filme explora os silêncios entre as pessoas, os ritmos dos momentos comuns e a frágil esperança que ainda consegue existir em lugares difíceis. Não é uma crítica, mas uma reflexão honesta, que procura iluminar, não condenar.
ZZ: Por que você escolheu centrar sua história em torno de um menino com um distúrbio de fala? LO: Sempre fui atraído para o brilho silencioso de crianças que são muitas vezes negligenciadas; aqueles cujos talentos e inteligência não são imediatamente visíveis por causa de circunstâncias, pobreza ou algo tão simples como como a forma como se comunicam. Ao construir esta história, eu me encontrei pensando nas crianças que eu conheci; algumas com dons notáveis, mas sem recursos ou suporte para nutri-las. Eles não estavam sem potencial; eles simplesmente nasceram no lugar errado no momento errado.
Também conheço um pai de uma criança com palilália e autismo leve, e eu vi em primeira mão os desafios, frustrações e resiliência extraordinária que vêm com essa experiência. Isso informou profundamente a base emocional deste personagem, mesmo que não fosse algo que eu conscienciosamente me propuse escrever no início. O centro de uma criança com um distúrbio de fala não era apenas sobre representação; era sobre honrar uma espécie de força silenciosa e empurrar para além da superfície para mostrar o que significa ser brilhante, mas não ouvido. Sua voz pode ecoar ou repetir, mas o que ele está tentando dizer não é menos urgente. De um modo mais amplo, reflete a experiência de muitas comunidades: cheia de vida e promessa, mas muitas vezes falada ou mal interpretada.
ZZ: Quais foram alguns dos desafios que você teve ao produzir este filme? LO: ї Dokita Musaї foi feita com profundo amor, mas recursos muito limitados. Um dos maiores desafios foi angariar fundos e reunir uma equipe numa aldeia remota do Nigéria sem infraestruturas principais. Ganhar confiança da comunidade local foi crítico. Não foi uma produção de grande orçamento, mas eu estava contando a história deles. Então passei tempo construindo relacionamentos; ouvindo mais do que falei, mostrando respeito e estando totalmente presente.
Outro desafio foi o peso emocional do filme. Eu estava lidando com o luto, a pobreza, e sonhos esmagados, realidades que muitos viveram. Dirigindo não- atores, muitos dos quais estavam compartilhando verdades emocionais que eles compreenderam profundamente, requeriam cuidado e sensibilidade. As submissões pós-produção e festival também foram batalhas de subida. Eu não tinha suporte institucional ou apoio de nomes grandes. Mas eu tinha convicção. Eu tinha uma comunidade. E eu tinha a verdade. Isso é o que levou o filme através da linha de chegada.
ZZ: Qual é o impacto que você procura criar com este filme? LO: Espero que o.Dokita Musa. convide o público a um mundo que se sinta desconhecido, mas profundamente humano. Para os telespectadores internacionais, quero que ele desafie suposições sobre a vida africana e expanda o entendimento emocional. Para as audiências nigerianas e africanas, espero que se sinta como reconhecimento — um espelho mantido com cuidado e clareza. O filme não oferece resoluções fáceis, mas afirma a dignidade dos seus personagens e o significado das suas lutas. Recentemente teve sua estreia mundial no Dances With Films em Hollywood, e fiquei impressionado com como o público se conectava com sua quietude e honestidade emocional. É isso que eu pretendo: histórias que não apenas entretêm, mas deixam algo para trás. Perguntas, empatia e uma conversa que vale a pena continuar.