Agora suas máscaras acendem. Na medida em que houve um evento de notícias duras decorrente do exaltante show esgotado no debut de Nova York da Angine de Poitrine na quarta-feira, foi isso mesmo. O duo do Quebec tornou-se viral em cantos da internet no início deste ano, graças em parte à sua abordagem de rock com condução forte em microtons e compassos irregulares, mas também devido a aqueles ostentosos trajes e máscaras – túnicas e macacões de bolinhas pretas e brancas com rostos de papel-maçê desproporcionais e traços exagerados, originalmente com olhos dourados cintilantes e acessórios piramidais característicos. Os novos têm todas aquelas mesmas coisas, mas com a capacidade adicional de acender em um amarelo brilhante nos momentos-chave.
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Um pequeno detalhe, é verdade, mas sentiu-se que a multidão da noite de semana estava se divertindo com isso e muitos outros no Le Poisson Rouge (LPR) de Nova York – um local apropriadamente nomeado em francês, dada a província natal da banda. A quarta-feira foi o primeiro dos dois shows da banda no local de subsolo de capacidade para 700 pessoas, renomado por seu sistema de som e compromisso com programação aventureira. Ambos os shows da Angine estavam esgotados há muitos meses, desde que um vídeo deles tocando em um estúdio francês foi carregado no canal do YouTube da KEXP e tornou-se viral. No momento da escrita, o vídeo está se aproximando de 20 milhões de visualizações – uma contagem notável dado que a música, pelos padrões de apelo em massa, é tão magnificamente estranha.
Angine de Poitrine se apresenta em Brighton, Reino Unido, em maio. Fotografia: Lorne Thomson/Redferns
Embora seu sucesso tenha surgido de repente, a Angine de Poitrine dedicou anos aperfeiçoando maneiras de expandir pequenos detalhes em temas musicais totalmente formados, usando-os para dar nova vida aos riffs repetitivos que constituem uma espinha dorsal em constante evolução em cada uma das suas longas canções. Somadas às roupas, às máscaras, à guitarra/baixo de dois pescoços, até mesmo aos títulos de músicas e nomes de palco carregados de consoantes (Klek, baterista, e Khn, guitarrista/baixista) e ao compromisso com uma quase total anonimato, eles criaram um mistério intoxicante. Os ouvintes ficam livres para se perguntar o que esse misterioso duo está tocando, por que fica na mente como uma música pop apesar de seus tempos e afinações, e como diabos eles são fisicamente capazes de tocá-la com todo aquele equipamento vestindo-se.
Ver-los ao vivo poderia ter respondido a algumas dessas perguntas, mas também levantou outras. O som característico da banda é definido pela escassez de reverberação e sustain – baterias amortecidas e guitarras definidas tocariam em uma sala de concerto barulhenta? Sua imagem característica é a de alienígenas que foram transmitidos para um estúdio sem arestas ásperas. Isso tocaria se você pudesse ver os cabos emergindo da parte traseira de seus figurinos? Com tão pouca diferença entre as versões de estúdio e ao vivo das suas músicas no álbum, e seu uso experiente de looping ao vivo criando poucas oportunidades para vampiar, o concerto ao vivo valeria mesmo a pena?
Sim, absolutamente valeria. A banda emergiu em plena regalia para um rugido, encaixotada sob o teto baixo do LPR. Eles explodiram seu caminho através de Angor, o encerramento do Vol II, o segundo de seus dois álbuns, e depois elevaram a barra com Yor Zarad, outro dos destaques ferozes daquele álbum. Tamebsz, do lançamento de 2024 Vol I, seguiu, pela primeira vez, utilizando máscaras iluminadas para guiar o público em um jogo especialmente complicado de chamada e resposta. As músicas não tinham mudado especialmente de como soam nos seus álbuns e estúdios. A capacidade de finalmente ver a excelente habilidade musical do duo de perto sustentou o show – assim como as lembranças de que eles ainda são humanos. Como um músico se vestindo com uma máscara gigante toma um gole de água? Por meio de garrafas especiais com canudos de borracha luminosos e comicamente longos.
No entanto, três quartos do show, os perigos da performance ao vivo intruíram. Khn havia rompido uma corda. E quando você rompe uma corda em um violão/baixo especialmente construído de dois pescoços com trastes microtonais personalizados para acessar notas entre a escala ocidental, bem, não é como se você pudesse emprestar a corda de outra pessoa. E, dado seus figurinos, também não é como se você pudesse trocar a corda sozinho sem dificuldade. Khn requereu a ajuda de um técnico de violão para guiar uma corda de substituição através da parte traseira do instrumento, enquanto Khn participava de um jam improvisado com Klek usando as outras cordas do instrumento. Quando aquela troca de corda não funcionou, o duo percebeu que havia demorado o suficiente e lançou-se em Sarniezz – por necessidade, a única vez em que alguns desses riffs característicos foram renderizados um pouco diferente.
E quando eles desligaram e saíram do palco, nenhum bis seguiu, e nenhum foi exigido. As perguntas já haviam sido respondidas ou agradavelmente permaneciam sem resposta.
